Marcel GROMAIRE - Modèle inconnu, Lithographie signée

Lithographie : La lithographie tire son nom du grec lithos «pierre» et graphein, «écrire». Il s'agit d'une technique d’impression qui permet la création et la reproduction d'oeuvres graphiques en plusieurs exemplaires à partir de dessins reproduits sur une pierre calcaire. Le papier est mis en contact des pierres encrées dans une presse. Les lithographies peuvent être numérotées ou non. Des grands ateliers, comme Maeght ou Mourlot, maitres dans cette technique, et spécialisé dans cette technique on produit des lithographies des plus grands maîtres, très recherchées aujourd'hui
Raoul Dufy : Frère de l'artiste Jean Dufy, Raoul naît en 1877 au Havre où il passe son enfance. Etudiant aux Beaux Arts, il travaille à Paris depuis 1900, s’intéressant d'abord aux impressionnistes et aux postimpressionnistes. Dufy travaille avec Albert Marquet à Fécamp, Trouville et au Havre. L'année 1905 marque pour lui une évolution vers une peinture nouvelle. La découverte de l'oeuvre de Matisse "Luxe, calme et volupté" (1904) apparaît comme la révélation de sa rupture avec l'impressionnisme ("Jeanne dans les fleurs", 1907). Vers 1909, son art s'allège, s'empreint de grâce et d'humour ("Le bois de Boulogne", 1909). L'artiste s'affirme également dans l'illustration d'ouvrages comme "Bestiaire d'Orphée" d'Apollinaire en 1910. Il s'intéresse également à l'art décoratif et fonde une entreprise de décoration textile avec Paul Poiret en 1911. Après la première Guerre Mondiale, sa peinture s'épanouit dans son style définitif, marquée par un dessin vif, des couleurs pures au contour arbitraire, représentant généralement un fourmillement de personnages sur des aplats de couleurs vives ("Course à Epson", 1935). Après la guerre l'artiste pratique de plus en plus l'aquarelle et la fin de sa vie tend vers un plus grand dépouillement ("Le violon rouge", 1948). En 1952, Dufy remporte le Grand Prix International de Peinture à la XXVIème Biennale de Venise, il meurt l'année suivante.
Marcel Gromaire : (1892–1971) est un peintre français. Il a réalisé principalement des oeuvres portant sur des sujets sociaux, et est ainsi souvent associé au Réalisme social. Né à Noyelles-sur-Sambre en France, il étudia le droit et abandonna cette voie rapidement. Il fréquenta des ateliers à Paris dans le quartier de Montparnasse et assista aux cours de l'Académie de La Palette. Réquisitionné pendant la première guerre mondiale, il fut blessé en 1916 lors de la bataille de la Somme. De retour dans son studio parisien, il se remit à la peinture, utilisant principalement des ocres sombres, couleurs brunes. In 1933, une rétrospective de son travail eut lieu à la Kunsthalle de Baie. En 1937, son travail fut exposé à l'Exposition Internationale de Paris. De 1939 à 1944, il résida à Aubusson et participa au renouveau de la tapisserie avec Jean Lurcat. Il fut nommé professeur à l'École nationale supérieure des arts décoratifs, poste qu'il occupa de 1950 à 1962. Sa rencontre avec le collectionneur Dr. Girardin propulsa sa carrière, lorsque ce dernier acheta l'ensemble de son oeuvre. Quand le Dr. Girardin mourut en 1953, le Musée d'Art Moderne de Paris reçu 78 huiles sur toile, ainsi qu'une collection d'aquarelles. Gromaire déménagea aux Etats-Unis et devint un membre du jury du Carnegie Prize, qui fut reçu cette année là par Jacques Villon (1950). Un Carnegie prize (pas le 1er) fut également attribué à Gromaire en 1952. En 1954, il fut promut commandeur de la Légion d'Honneur, et reçut en 1958, le Grand Prix National des Arts. Il mourut à Paris.